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三菱一号館美術館にて、上野リチの仕事の全貌を追う、世界初の包括的な回顧展「上野リチ：ウィーンからきたデザイン・ファンタジー」が、2022年2月18日(金)より開幕されます。

19世紀末ウィーン生まれ、海を渡ったデザイナー
上野リチ Felice Rix-Ueno(フェリーツェ・リックス=ウエノ, 1893-1967)

世紀末芸術の爛熟期にあったウィーンで生まれ、新しいデザインを生み出した20世紀初頭のウィーンで育つ。
ウィーン工芸学校において、日本の文化・芸術の影響を受けたヨーゼフ・ホフマンらに学び、師が設立したウィーン工房のデザイナーとして活躍。
ヨーゼフ・ホフマンの下で働いていた日本人建築家、上野伊三郎と出会い結婚。日本では上野リチと名乗るようになる。伊三郎の故郷である京都に渡る。
京都移住後、1930年まで、ウィーン工房のデザイナーとして、テキスタイルデザインを中心に活動。
七宝、織物など京都の伝統工芸の技術を取り入れながら、テキスタイル、身近な小物類、個人住宅や店舗のインテリアほか、幅広いデザインに携わる。
第二次世界大戦後は美術大学などの高等教育機関において、教育者として後進を育成。
ウィーン工房時代にはじまり、京都移住後、いよいよ輝きを増すリチのデザインと夫伊三郎との協働まで、リチの仕事の全貌を追う、世界初の包括的な回顧展。

＜上野リチのデザイン＞
1.自由な線、豊かな色彩
ヨーゼフ・ホフマンやコロマン・モーザーらによって設立されたウィーン工房は、色数を限り、直線を組み合わせる、整然としたデザインを特徴としました。しかし1907年にコロマン・モーザーが工房を去ると、曲線を多用するなど、工房のスタイルは急速に変化していきます。そうした中、工房に入ったリチは、身体の動きを利用した柔らかく滑らかな曲線を用い、天賦の色彩感覚を発揮、多彩なモチーフを自在に組み合わせてデザインしました。リチは生涯、この特性を貫いています。

2.多彩なモチーフの組み合わせ
リチがモチーフとしたのは、アネモネ、スイートピーなどの草花、にわとり、象、魚などの動物、麦、蕪、人参などの農作物、キャンディー、貝殻などの身の回りの品々でした。彼女は、身近で、誰もが知っているものを組み合わせた、絶妙な配置のデザインを完成させています。いずれも密度の濃い構成でありながら、全体として優しく温かです。

3.色のバリエーション
リチがデザインしたテキスタイルや壁紙には、青系、緑系、赤系など、様々な色のバリエーションがありました。同じ図柄でも、大人っぽかったり、かわいらしかったり。家庭や店舗の好みや雰囲気に合わせて選択できました。

4.さまざまなデザイン展開
京都に移り住んでからのリチは、ウィーン工房時代に主として携わったテキスタイルとファッションはもちろん、伝統工芸の技法に学んで七宝の小品を制作したり、夫の伊三郎の設計した住居や店舗などのインテリアに携わるなど、その活動の領域を広げました。30年代から40年代の暗い時代にも、彼女のデザインは明るさに満ちています。

5.あくまでもウィーンのデザイン、そのむこうに日本の姿
1926年に日本に移住してから1967年に没するまで、リチによるデザインの基点はウィーンにありました。日本の意匠の影響をあからさまに受けたり、日本独特のモチーフを描いたりすることは殆どありませんでした。それにも拘わらず、彼女のデザインは、日本においても広く受け入れられました。ウィーン工房に大きく影響を与えていた日本の美術品、工芸品の特質が、リチのデザインの底流にあるからかもしれません。

＜上野リチと「ファンタジー」＞
「ファンタジー」という言葉を聞くと、日本語ではおとぎ話や空想の世界を想起しますが、本展では異なった意味で使用しています。リチは、デザインには「ファンタジー」が大切、と語っていたといわれます。学生には制作の際、真似をしないようにと繰り返し伝えていました。他人の影響の見える作品は、本人の前で裏返してしまうなど、強い拒否感を示すこともあったようです。
ドイツ語の「ファンタジー(Phantasie)」は、日本語とは異なり「想像力」といった意味もあります。この言葉は古代ギリシャ語由来で、「想像力」、「出現」などを表し、少し時代を下ると、「先を見通す」、「光をあてる」といった意味もありました。リチのいう「ファンタジー」には、他の影響を受けず、想像力を発揮して独自性を獲得したもの、といった、独特の含意があったと考えられます。

＜3つのポイント＞
1：19世紀末ウィーン生まれ、海を渡った女性デザイナー
フェリーツェ・リックス(後の上野リチ・リックス|1893-1967)は19世紀末のウィーンに生まれました。彼女はウィーン工芸学校に入学、先進的なデザインを生み出したウィーン工房のヨーゼフ・ホフマンらに師事し、才能を開花させます。卒業後は工房の一員となり、デザイナーとして頭角を現しました。リチは、当時ウィーンに留学中の建築家・上野伊三郎と出会い、結婚して来日、第二次世界大戦前は京都とウィーンを往復して活動を続けます。戦後は京都でデザイナーとして活動するとともに、教育者として後進の指導にあたりました。

2：リチが生み出した20世紀の新しいデザイン
コロマン・モーザーやヨーゼフ・ホフマンら、ウィーン工房の創設者たちは直線的なデザインを得意としていました。リチは彼らに学びながらも独自の感性を発揮し、鳥や魚、花や樹木などの自然をモチーフに、それらを組み合わせ、自由で有機的な曲線、みずみずしい色彩を用いて、やさしく柔らかな雰囲気のデザインを生み出しました。

3：ウィーン、京都、ニューヨークから集結。世界初の大規模回顧展
オーストリア応用芸術博物館/現代美術館(ウィーン)、京都国立近代美術館、クーパー・ヒューイット スミソニアン・デザイン・ミュージアム(ニューヨーク)は、世界有数の上野リチ作品の所蔵先です。本展はこの3館のコレクションを中心に、リチのデザイン世界の全貌を展観する世界で初めての回顧展です。

＜展覧会構成＞
プロローグ：京都に生きたウィーン人
フェリーツェ・リックスは、1893年、オーストリア・ハンガリー帝国の首都ウィーンで、裕福なユダヤ系の実業家の家に生まれました。長じてウィーン工房のデザイナーとして活躍していた頃、ヨーゼフ・ホフマンの建築事務所にいた建築家の上野伊三郎と出会って結婚、京都へ移り住みます。本章では、彼女が遺したスケッチブックや彼女のウィーンで撮影されたポートレートなど、日本で活躍したウィーン工房のデザイナー、上野リチの人物像を紹介します。

第I章：ウィーン時代 ー ファンタジーの誕生
リチは1912年にウィーン工芸学校に入学、ウィーン工房を設立した建築家・ヨーゼフ・ホフマンに師事します。1917年の卒業後、師に誘われてウィーン工房のデザイナーとなり、テキスタイルを中心に創作活動を展開します。彼女のデザインは、ウィーン工房の硬く直線的なデザインを脱し、自然をモチーフとした、柔らかく色彩豊かなものでした。この章では、冒頭で、1903年に設立されたウィーン工房の概要を紹介します。次いで、工房でのリチの師や、先輩、同僚のデザイナーたちの作品の数々、そして好評を博したというリチのテキスタイル・デザインが展示室を彩ります。

第II章：日本との出会い ー 新たな人生、新たなファンタジー
リチが所属したウィーン工房は、生活を彩る新しいデザインの創出を目指し、1903年に設立されました。工房が大きな影響を受けていたのが、欧米を席捲していた、日本の美術品や工芸品です。工房で活躍していた時、ウィーンにやってきた建築家・上野伊三郎と結婚したリチは、京都へ渡り、京都でもウィーン工房のデザイナーとして次々とデザインを発表しました。彼女は夫の伊三郎が設計した個人住宅や店舗のインテリアデザインを手掛けたり、伊三郎が招聘した建築家、ブルーノ・タウトがデザイン指導を行った高崎の群馬県工芸所に夫婦で赴いて制作を行いました。戦争の足音が迫る中、リチはデザイナーとして活躍を続けます。

第III章：京都時代 ー ファンタジーの再生
リチは1930年にウィーン工房を退職、1935年からは京都市染織試験場の技術嘱託となり、翌年には群馬県工芸所も兼務し、デザイナーとして活動します。特に、京都市染織試験場での仕事は充実しており、テキスタイルはもちろん、化粧ポーチやスキー用手袋などの服飾小物類も色彩豊かで明るく、現在も見る者の心をときめかせます。太平洋戦争終結後は、七宝やテキスタイルで京都の地場産業と協働したほか、夫婦で教育者としての活動を展開します。建築家の村野藤吾に依頼され、教え子たちと描き上げた日生劇場(東京・日比谷)のレストラン「アクトレス」の壁画は、彼女の戦後の仕事の集大成ともいえるものです。本章では、壁画解体後、大切に保存されてきた壁画の一部をご紹介します。

エピローグ：受け継がれ愛されるファンタジー
リチは1967年に74歳で生涯を閉じます。しかし、リチによるデザインは、村野藤吾や教え子たちの仕事と共に様々な場所に遺されました。村野藤吾が設計した都ホテル京都(現・ウェスティン都ホテル京都)の貴賓室を彩ったテキスタイル、京都の木屋町にあったカフェ・レストラン「リックス・ガーデン」の装飾ガラスや装飾タイルなど、21世紀の我々がみても心惹かれるデザインが展覧会を締めくくります。上野リチのデザインは、海を越え、時代を超え、強い生命力で我々を捉え続けています。

• 上野リチ

2022/02/18 - 2022/05/15

※展示替えあり 前期:4 月 10 日(日)まで/後期:4 月 13 日(水)から

休館日：月曜日、展示替えの4月12日(火)
(但し、[トークフリーデー:2/28・3/28・4/25]、3/21、5/2、5/9 は開館)
開館時間 ：10時~18時 (祝日を除く金曜と会期最終週平日、第2水曜日、 開館記念日の4/6は21時まで)※入館は閉館の30分前まで

三菱一号館美術館
東京都千代田区丸の内２丁目６−２

【入館料】一般 : 1,900円 高校・大学生 : 1,000円 小・中学生 : 無料
マジックアワーチケット(毎月第2水曜日17時以降に限り適用): 1,200円 ※マジックアワーチケットは、実施月の1日に「Webket」内にて販売開始いたします。
※新型コロナウィルス感染拡大防止のため、各時間の入場人数に上限を設けています。

主催 : 三菱一号館美術館、朝日新聞社
後援 : オーストリア大使館/オーストリア文化フォーラム

[オフィシャルサイト]
https://mimt.jp/lizzi/