京都国立近代美術館は 2021 年 4 月 6 日から 6 月 13 日まで、スイスを拠点に国際的に活躍する現代アー ティスト、ピピロッティ・リストの初期作から最新作までを紹介する展覧会「ピピロッティ・リスト:Your Eye Is My Island-あなたの眼はわたしの島-」を開催いたします。
五感を刺激する心地よい音楽と、鮮やかに彩られた世界をユーモアたっぷりに切り取った映像による、ピピロッティ・リストのヴィデオ・インスタレーションは、国を越えて幅広い世代の観客を魅了してきました。本展は、身体、女性、自然、エコロジーをテーマとした作品およそ 40 点で 構成。身体や女性としてのアイデンティティをテーマとする初期の短編ヴィデオやヴェニス・ビエンナーレに出品された代表作、自然と人間と の共生をのびやかに謳う、近年の大規模なプロジェクション、映像と家具が溶け合ったリビングルーム、リサイクル品を活用した屋外作品まで、 約 30 年間の活動の全体像を本格的に紹介します。ベッドでくつろぐ、食卓を囲むといった遊び心あふれる没入型の映像体験を通して、コロナ禍 における鑑賞者と美術館の関係を再構築するとともに、現代社会における切実なテーマを鑑賞者の身体とともに少しずつ解きほぐす機会とな るでしょう。

●WHO IS ピピロッティ・リスト
1.本名エリザベート・シャルロット・リスト。「ピピロッティ」は児童文学の『長くつ下のピッピ』に由来。
ピピロッティ・リストという作家名は本名ではありません。スイスのザンクト・ガレン州グラブスに生まれ、幼少期から自分の名前が好きでは なかったリストは、大学時代にこれまでの愛称「ロッティ(本名シャルロットに由来)」と『長くつ下のピッピ』の主人公の名前「ピッピ」を組み合 わせて新たな名前と人格を生み出したのです。最近のサインでは Pipilotti の「Pipi」を「ππ」と表記し、これは円周率=○を表す記号で、「二つの丸 いかたち」が示すものは何かと問いかけます。韻を踏む英語の作品タイトルや展覧会名から窺える、遊び心あふれる彼女の言語センスにもご注目ください 。

2.ヴィデオ・インスタレーションの先駆者
1980 年代にウィーンの応用芸術学校、バーゼルのデザイン学校を卒業したピピロッ ティ・リストは、知人の音楽バンドの舞台デザインや映像制作を担当していました。 1986 年に自身を撮影したカラーの短編ヴィデオ作品《わたしはそんなに欲しがりの女 の子じゃない》をスイスのゾロトゥルン映画祭に出品したのをきっかけに、ヴィデオ・ アーティストとしての道を進むことになります。 作家として大きな転機となったのが、1997 年のヴェネツィア・ビエンナーレで発表さ れ若手作家優秀賞(プレミオ 2000)を受賞した作品《永遠は終わった、永遠はあらゆる場 所に(Ever Is Over All)》と《わたしの海をすすって(Sip My Ocean)》です。2 つのイメージ が重なりあうように投影され、新しい映像インスタレーションの手法を提示したこと で注目を集めます。1980 年代以降のミュージック・ヴィデオの手法を発展させつつ、 ジェンダーや身体、自然との共生など現代社会に通底するテーマを扱ったリストの映 像インスタレーション作品は、美術における映像のあり方に新境地をもたらしました。 2000 年代以降は、ニューヨークのタイムズ・スクエアのマルチビジョンでの夜間投影、 ポンピドー・センター前広場への屋外投影、金沢 21 世紀美術館のトイレ内での作品設 置など、ビデオ・アートの領域を越えて、私たちの日常生活と映像の関係のさまざまな ありようを反映するように映像展示の可能性を広げてきました。

3.いま、世界でもっとも活躍する女性アーティストのひとり
2008 年ニューヨーク近代美術館、2014 年ニュー・ミュージアム、2014 年チューリヒ美 術館、2016 年シドニーのオーストラリア現代美術館、2018 年ルイジアナ近代美術館な ど近年では世界各国の主要美術館で大規模な個展が開催されています。日本国内では、 これまで資生堂ギャラリー(2002 年)、原美術館(2007 年)、丸亀市猪熊弦一郎美術館
(2008 年)で個展が開催されたほか、瀬戸内芸術祭(豊島)や PARASOPHIA 京都国際現代 芸術祭 2015 でのサイトスペシフィックな作品展示が話題を呼びました。

●WHAT IS あなたの眼はわたしの島
「Your Eye Is My Island-あなたの眼はわたしの島-」という本展のサブタイトルはピピロッティ・リスト自身が付けたもので、明快なメッセー ジや意味が込められているわけではありません。ピピロッティ・リストは、活動初期から一貫して人間の眼を「Blood-driven Camera=血の通っ たカメラ」と呼び、創作活動において「眼」は重要なテーマです。それに対して「Island=島」とは、島国である日本を指します。「島」という単語に は、日本好きでもある作家の日本への特別な思いが込められています。英語で読むと「アイ」が反復され、リストはこうした韻をふんだフレーズ を、作品名などに好んで用いています。顔にあるふたつの円形はまるで海に浮かぶ島のようだ、という比喩にも受け取れます。


○主な出品作品
1.《永遠は終わった、永遠はあらゆる場所に》
水色のワンピースと赤い靴を身につけた女性が、街を歩きながらシャグマユリ(クニ フォフィア)の花の形をしたハンマーで、楽しそうに車の窓ガラスを次々と叩き割って いく様子がスローモーションで映し出されます。もう一方の壁には、赤い花のさまざま なクローズアップ映像が、オーバーラップして壁面に映し出されます。1990 年代末以 降、フェミニズムの記念碑的作品として数多くの展覧会に出品されてきた、リストの代 表作です。自動車に象徴される男性的社会を花の棒で破壊する女性の狂気を、明るく開 放的に描き出しているとも解釈でき、警官姿の女性が通りすがりに微笑みながら敬礼 するさまは、まるでこの女性の行為を容認するかのようであり、その演出にはリスト特 有のユーモアが表れています。本作は、リストを国内で初めて紹介した展覧会「身体の 夢:ファッション OR 見えないコルセット」(1999 年、京都国立近代美術館ほか)に出品 され、2019 年にはこの最後のアーティスト・プルーフを京都国立近代美術館が購入・収蔵しました。

2.《4 階から穏やかさへ向かって》
地球は表面の 70 パーセントが水分で構成されていることから「水の惑星」とも称され ます。リストはこの惑星を「Earth /地球」ではなく「Water /水球」と呼ぶべきと語って おり、「水」はリストにとって創作上の重要なモチーフです。この作品は、作家にとって も馴染み深いチューリッヒ近郊を流れるライン川で撮影されました。川の中にカメラ を潜らせると、そこには「まるでモネの《睡蓮》を水の下側から見たような景色」が広 がっていたといいます。葉の裏についた小さな気泡、さまざまな生物、葉の虫食い穴か ら漏れてくる光、泥、藻など今まで見過ごしていた水の中の光景が、クローズアップで とらえられています。こうした水中で撮影された断片的な映像が、天井から水平に吊る された雲のような形のスクリーンに投影され、観客はランダムに置かれたベッドに横 たわって下から上を見上げるように鑑賞します。Soap&Skin が手掛けた重厚な音楽が流 れる中、ベッドに横たわり映像を見ていると、まるで水中にいるかのような錯覚に陥り ます。

3.《もうひとつの身体》
《不安はいつか消えて安らぐ》
《マーシー・ガーデン・ルトゥー・ルトゥー/慈しみの庭へ帰る》
空や光、水、泥、動植物や虫、色鮮やかな花々と禁断の果実、そしてそれらに触れ、浸り、 重なり合う人間――人間とその環境という共通した主題を扱う三つの映像作品におい て、リストは人間の身体と自然界を取りまくさまざまなイメージを混淆させ、明確な筋 道を持たない夢の連なりのような映像を組み立てています。《もうひとつの身体》で夢 想される楽園追放が起こらなかった世界、《不安はいつか消えて安らぐ》で描かれる皮 膚を介して浸透し合う身体の内側と外側、そして《マーシー・ガーデン・ルトゥー・ル トゥー/慈しみの庭へ帰る》が紡ぐ人間と環境にまつわる記憶の断片――穏やかで心 地よいイメージに満ちたこれらの作品群において、眼は世界を愛撫する主体となり、光 を感受する視細胞となり、またある時は子ブタと少女を見上げる周縁的な存在に憑依 し、さらには空中遊泳する女性を見つめる誰かの白昼夢のなかへと潜り込みます。こう したパースペクティブの移動が、表象によって構築された人間だけの世界を複数種が 織りなすつながりの世界へと作り変えるのです。

4.《ヒップライト(またはおしりの悟り)》
本作は、物干しのように吊るされたさまざまな白い下着(パンツ)がモチーフとなっ た屋外作品です。普段は自分自身か親しい人の目にしか触れず、慎ましやかに人体の重 心を包んでる下着が空中で軽やかにはためくさまは、その重さからの解放を象徴して いるようにも見えます。下着はヒップ(臀部)のなかに収まったさまざまな器官の運動 やそれらによってもたらされる極めてプライベートな官能を連想させ、また、誰もがそ こを通り、真暗な胎内から光溢れる明るい世界へと生まれ出てきたことを思い起こさ せます。吊るされた下着を見るとき、私たちはそのなかに詰まった重力にも似たものを 思い描いては羞恥を覚え、いつか超自然的なものの介入によって解き放たれたいと願 うのではないでしょうか。不浄と浄化、公と私、無価値と価値など、リストの作品もま た、日常的に慣れ親しんだものが見せる世界の多面性に対して心を開くことを促して います。


○美術館におけるリビングルーム
近年では、美術館の展示室でリビングルームのように身体を解放しながら作品を体験 できる大規模なインスタレーション空間を演出しています。リストは、鑑賞者が自らの 意思で作品とどのような関係を結ぶのかに関心があると言います。リストの作品を介 して人々が出会い行き交うシェアハウスのような場所が出現します。今回の展覧会で も、自宅でくつろぐように靴を脱いで作品をお楽しみいただきます。

○関連イベント
《イノセント・コレクション》のための廃材、大募集!!
作品制作のために、「透明」あるいは「白色」のパッケージを集めています。普段は捨てて しまう、あるいはご自宅に眠っている透明や白色のパッケージ、袋、布、紙、コード等を、 美術館までぜひご提供ください。あなたの廃材が、作品の一部として生まれ変わるかも しれません!
*京都国立近代美術館HP にてピピロッティ・リスト本人によるヴィデオ・メッセージを公開してい ます。あわせてご覧ください。

○展覧会図録
京都国立近代美術館 1F ミュージアムショップと通販にて販売予定
価格 未定
刊行 京都国立近代美術館
デザイン 岡﨑真理子 *そのほかオリジナルマスクやステッカー、メガネクリーナーなど、本展オリジナル グッズも販売しています

• ピピロッティ・リスト

2021/04/06 - 2021/06/13

開館時間：午前 9 時 30 分~午後 5 時(金・土曜日は午後 8 時まで)
*入館は閉館の 30 分前まで *新型コロナウイルス感染拡大防止のため、開館時間は変更となる場合があります。来館前に最新情報をご確認ください

休館日：月曜日[ただし、5 月 3 日(月・祝)は開館]

京都国立近代美術館
京都市左京区岡崎円勝寺町26-1

観覧料 一般:1,200 円(1,000 円)/大学生:500 円(400 円)
※( )内は前売りと 20 名以上の団体および夜間割引(金・土曜日の午後 5 時以降)
※ 高校生以下・18 歳未満は無料 *。
※ 心身に障がいのある方と付添者 1 名は無料 *。
※ 母子家庭・父子家庭の世帯員の方は無料 *。
* 入館の際に証明できるものをご提示ください
※ 本料金でコレクション展もご覧いただけます
会場 京都国立近代美術館
主催 京都国立近代美術館、京都新聞
後援 在日スイス大使館
協賛 クヴァドラ
協力 株式会社長谷ビル、国立新美術館、ユニバーサル・ビジネス・テクノロジー株式会社
巡回 水戸芸術館 現代美術ギャラリー 2021 年 8 月 7 日(土)~ 10 月 17 日(日)予定
展示室内では靴を脱いでご鑑賞いただきます。靴下と靴袋をご持参のうえ、ご来場ください。

[オフィシャルサイト]
https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2021/441.html